USALife.info / НОВОСТИ / 2017 / 08 / 25 / В НЬЮ-ЙОРКСКОМ МУЗЕЕ ГУГГЕНХАЙМА ПРЕДСТАВИЛИ ЭКСЦЕНТРИЧНЫЕ ТВОРЕНИЯ МИСТИЧЕСКИХ СИМВОЛИСТОВ
 НОВОСТИ   ТОП   ТЕГИ   СТАТЬИ   АРХИВ   ЛЕНТА ЗА СЕГОДНЯ 

В нью-йоркском музее Гуггенхайма представили эксцентричные творения мистических символистов

06:24 25.08.2017 - RUNYweb

Экспозиция выставки 'Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897' в музее Гуггенхайма. Фото: Philip Greenberg/The New York Times

Салон Розы и Креста - так называлась ежегодная художественная выставка, проходившая в Париже с 1892 по 1897 год. Ее основатель экстравагантный французский писатель, критик и оккультист Жозефен Пеладан, одно время руководил тайным мистическим орденом розенкрейцеров (отсюда и название салона).

В нью-йоркском музее Гуггенхайма 30 июня открылась выставка, удивительным образом воскресившая ушедшие в прошлое парижские салоны розенкрейцеров. Она называется 'Mystical Symbolism: The Salon de la Rose+Croix in Paris, 1892-1897 ' ("Мистический символизм: салон Розы и Креста в Париже, 1892-1897").

Подала идею руководству музея и воплотила дерзкий замысел старший куратор музея Вивиен Грин (Vivien Greene), а помогала ей помощник куратора Илинка Баротто (Ylinka Barotto).

На выставке представлены примерно 40 произведений живописи, графики и скульптур из американских и европейских собраний.


Фото с сайта guggenheim.org

"Чтобы найти, отобрать и изучить эти произведения, потребовалось несколько лет напряженной, беззаветной работы нашего куратора Вивиен Грин, - заявил на пресс-превью Ричард Армстронг (Richard Armstrong), директор музея Гуггенхайма.

Вивиен Грин конкретизировала срок, который потребовался для реализации идеи выставки - шесть лет. По ее словам, она заинтересовалась идеями и культурой секты розенкрейцеров еще в молодости, когда училась в магистратуре в Далласе и познакомилась с диссертацией на эту тему Роберта Пинкуса-Уиттена.

"Почему так долго, шесть лет? - сказала Грин. - Найти вещи, выставлявшиеся в салоне Пеладана, было очень непросто. Каталоги составлялись тогда небрежно, скажем, вот строчка про картину "Женщина", а вот картина "Видение", опять одно слово, и все. Я много прочитала рецензий на выставки тех лет, и это очень помогло. Мы выбирали вещи по художественному качеству, а не по кондиции, иногда приходилось заниматься консервацией и реставрацией некоторых работ".

Француз Анри Мартен изображает на картине "Молодая святая" юную девушку с едва очерченным ореолом вокруг склоненной головы в стиле прото-Ренессанса, в приглушенной цветовой гамме, напоминающей колорит Учелло и Джотто.


Фото с сайта guggenheim.org

Еще более графична гуашь на картоне другого француза Шарля Филиже "Мадонна с двумя ангелами". Цветовые сегменты четко очерчены, а игривые декоративные виньетки сигнализируют о близости к поэтике ар-нуво.

Не может не привлечь внимание зрителей большое полотно швейцарца Фердинанда Ходлера "Разочарованные", созданное в 1892 году. Пятеро видавших виды, усталых, скорбного вида мужчин сидят в позах, выдающих крайнюю степень отчаяния. И в то же время они будто ожидают мистического озарения или чуда.

"Выставка странная и эксцентричная, - отметила Грин. - Произведения очень разные, но объединяет их одно - неприятие реализма и натурализма в принципе. Формы плоскостные, линии четко очерченные, колорит условный. Что касается тем, то это мифология, эзотерика, античные, ренессансные, сакральные и оккультные мотивы".

Вивиен Грин говорит, что для нее лично главным открытием стала графика Феликса Валлотона, швейцарского мастера. "Его темы и сюжеты разительно отличались от творчества многих других участников салонов, - отметила она, - но Пеладан тем не менее приглашал его, тем самым подчеркивая разнообразие стилей".


Фото с сайта guggenheim.org

Выставки Пеладан проводил в галерее Дюран-Рюэль и других залах Парижа, отдавая предпочтение художникам-символистам Европы и США. Его кумиром был Пюви де Шаванн. Символисты отвергали прозу жизни и эстетику реализма, фокусируя внимание на духовных, спиритуальных началах и считая свое творчество поиском недостижимого идеала. Отсюда идеализированные каноны изображения - плоские формы, прихотливые четкие линии, вытянутые тела. Широко распространенные мотивы - фрагменты мифологических и сакральных историй, эзотерические действа, андрогены и монстры. Женщины изображались либо бесплотными хрупкими существами, либо зловещими роковыми созданиями.

Одним из любимых героев символистов был легендарный древнегреческий музыкант и поэт Орфей. На выставке представлены картины, изображающие его, в частности, картина Жана Дельвиля "Смерть Орфея", где проникновенное лицо заснувшего навек в водах реки героя озарено каким-то загадочным золотистым светом, а его голова покоится на затонувшей лире, его любимом музыкальном инструменте.

"Парижские салоны - это, наверное, первый опыт многожанровой, мультикультурной выставки, - подчеркнула куратор. - Пеладан культивировал на выставках живое музыкальное сопровождение, театральные представления, лекции".

Пеладан восхищался Рихардом Вагнером, и его произведения часто исполнялись во время выставок в салонах. Был близок Пеладану и другим символистам круга розенкрейцеров композитор-авангардист Эрик Сати. В сентябре музей планирует провести вечер живого исполнения его музыки.


Фото с сайта guggenheim.org

Самым известным мастером группы розенкрейцеров ряд экспертов считают бельгийца Фернана Кнопфа, которого Пеладан величал "главным аргументом моей теории в защиту идеала". Как пишет Алекс Росс в журнале "Нью-Йоркер", совершенная техника (Кнопфа) напоминает суровость старых фламандских мастеров и холодную чувственность прерафаэлитов". В этом плане характерна работа Кнопфа "Я дверь закрою за собой", в центре которой молодая женщина положила голову на руки и где все элементы, по сути, сюрреалистической композиции таят загадки. Название картины взято из стихотворения Кристины Россетти, сестры знаменитого прерафаэлита.

"В принципе мистический символизм воспринимался уже в начале 20-го века как концептуальный тупик, - отметила Грин. - От него отталкивались, что-то, конечно, заимствуя, и чем-то вдохновляясь, великие авангардисты живописи, такие как Василий Кандинский и Пит Мондриан. Разумеется, это совсем иной нарратив, чем Сезанн и Пикассо. Но любопытно, что сейчас интерес к символизму вновь возродился. Наверное, нашему времени с его тревожными апокалиптическими настроениями близки мистические мотивы художников круга Пеладана".

Выставка продлится до 4 октября. А с 28 октября по 7 января будущего года ее можно будет увидеть в залах Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.

теги:  Нью-Йорк

ПРОСМОТРОВ: 22
18/10/2017    info@usalife.info
Все права на материалы принадлежат источникам, указанным под заголовком каждой новости, и их авторам.
Рейтинг@Mail.ru RSS