USALife.info / НОВОСТИ / 2018 / 02 / 14 / ЭДУАРД ГОРОХОВСКИЙ: ИЗ СИБИРИ В МОСКВУ. ВЫСТАВКА В ИНСТИТУТЕ ГАРРИМАНА
 НОВОСТИ   ТОП   ТЕГИ   СТАТЬИ   АРХИВ   ЛЕНТА ЗА СЕГОДНЯ 

Эдуард Гороховский: из Сибири в Москву. Выставка в Институте Гарримана

13:52 14.02.2018 - RUNYweb

Эдуард Гороховский. "Новосибирск". 1967. (фрагмент). Акварель на бумаге. Courtesy: Kolodzei Art Foundation

Когда Татьяна Колодзей и ее дочь Наталья обсуждали идею этой выставки, то сошлись в главном: необходимо показать переломный период в творчестве Эдуарда Гороховского. Он произошел в конце 60-х - начале 70-х годов, когда художник отказался от традиционного реалистического видения и стал активно и плодотворно экспериментировать с фотографией и геометрическими фигурами.

Именно новаторская графика того периода, когда художник перебрался в Москву из Новосибирска, большей частью представлена на выставке "Эдуард Гороховский: из Сибири в Москву" (Eduard Gorokhovsky: From Siberia to Moscow). Организованная арт-фондом Колодзей (The Kolodzei Art Foundation), она открылась в Институте Гарримана Колумбийского университета, одном из главных академических центров в США по изучению России и бывшего Советского Союза.

Искушение авангардом

"Я познакомилась с Эдуардом Гороховским в 1974 году, - рассказала в интервью "Голосу Америки" Татьяна Колодзей. - Незадолго до этого он переехал в Москву. Он тогда женился на Нине. У него от первого брака остался сын Евгений Гороховский, тоже замечательный художник. В Москве у Нины он и на первое время поселился. Помню, были сложности с пропиской. Потом они уже купили квартиру. Эдуард с Ниной уже не расставались, вместе уехали за границу, вместе были вплоть до его смерти в 2004 году".


Наталья и Татьяна Колодзей на вернисаже Эдуарда Гороховского в Институте Гарримана. Photo: Oleg Sulkin

Эдуард Гороховский родился в 1929 году в Виннице (Украина). В 1954 году окончил инженерно-строительный институт в Одессе по специальности "архитектор". Его первая выставка состоялась в Новосибирске в 1967 году. В 1973 году переехал в Москву. С 1991 года жил и работал в городе Оффенбах-ам-Майн (Германия). Участововал в десятках выставок в России, Европе и США. Его картины и графические работы хранятся в крупнейших музеях мира.

Блистальную плеяду непризнанных, "неофициальных" советских художников 60-70-х годов стали называть "нонконформистами". Власти признавали и давали ход только последователям "социалистического реализма", любое отклонение от которого считали ересью.

Как вспоминал позднее художник, живя в 50-е годы в Новосибирске, он встретил людей, которые познакомили его с миром искусства. Он увидел репродукции работ импрессионистов, экспрессионистов, кубистов и мастеров русского авангарда. Гороховский считал, что очень многим обязан замечательному художнику и своему учителю Николаю Грицюку. Он писал пейзажи, городские зарисовки. На выставке представлены несколько его ранних работ, подкупающих несколько наивной искренностью. Вот рабочий в кепке, с фингалом под глазом и папиросиной в зубах - явно после пьяной разборки. А вот акварель "Мясо" - в условиях тогдашнего жестокого дефицита мясное изобилие воспринималось как мечта, как безудержная фантазия.


Эдуард Гороховский. "Мясо". 1965. Акварель на бумаге. Courtesy: Kolodzei Art Foundation

Единство места и идей

В Москве Гороховский окунулся в жизнь "нонконформистов", в первую очередь, завязал дружбу с художниками группы "Сретенского бульвара". Среди самых известных творцов этого круга - Илья Кабаков, Эрик Булатов, Юло Соостер, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров и другие. Примыкал к "сретенцам" и скульптор Эрнст Неизвестный. Этих художников самых разных взглядов и направлений объединяло "единство места" - мастерские ряда из них располагались именно в этом старинном районе Москвы. И не только это, конечно, но и убеждение в необходимости отстаивать свободу творчества.

Колодзей уточняет, что Гороховский жил тогда не на Сретенском бульваре, а недалеко от метро "Речной вокзал", где они с Ниной купили кооперативную квартиру в доме, где жили и другие художники, например, Иван Чуйков. Уехав в Германию, они сохранили эту квартиру, в которой останавливались, бывая наездами в Москве.

"Приехавший в 1974 году в Москву крупный американский меценат и собиратель Нортон Додж попросил меня помочь ему завязать контакты с непризнанными художниками, - рассказала Татьяна Колодзей. - Он хотел купить их работы. Я очень рада, что в числе примерно тридцати художников познакомила Доджа с Гороховским, у которого он тогда купил несколько офортов". Свою богатейшую коллекцию советского нонконформизма Нортон Додж в 1995 году подарил университету Ратгерс (Нью-Джерси), где она положена в основу собрания музея Зиммерли.


Эдуард Гороховский. Портрет. 1977. Офорт, бронза. Courtesy: Kolodzei Art Foundation

Исторический снимок

"Гороховский один из первых стал работать с фотографическими образами, - отметила далее Татьяна Колодзей. - Он очень любил старые фотографии, совмещал их с текстами, силуэтами, другими фотоснимками и геометрическими фигурами. Любил сопоставлять несопоставимое. Ему была интересна серийность как принцип создания художественного образа. Многие его работы наполнены историзмом, дыханием времени. Часто они передают драму исчезновения личности в тоталитарном обществе и распад семейных связей в жестоком хаосе послереволюционной жизни. Гороховский всегда очень интенсивно работал, вдохновение его не оставляло. Как и многие его коллеги-нонконформисты, жившие фактически впроголодь, он вынужден был зарабатывать на жизнь иллюстрированием книг и журналов. Как художник он оформил более ста книг, и его рисунки свидетельствуют о блестящем таланте иллюстратора".

На одной из работ, "Группа А. Группа Б", выставленной в Институте Гарримана, совмещены две фотографии. Одна - дореволюционная семейная фотография, очевидно, анонимная, по крайней мере, кто на ней изображен, неизвестно. А вот на другой в мастерской Ильи Кабакова запечатлены художники-"сретенцы", причем многие из них сегодня считаются классиками русского нонконформизма. В верхнем ряду слева направо - Эдуард Гороховский, Франциско Инфанте, Эрик Булатов, Олег Васильев, Виктор Пивоваров, а в нижнем - Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков, Борис Жутовский, Владимир Янкилевский, Илья Кабаков.

"Это исторический снимок, - считает Колодзей. - Они еще молоды, еще неизвестны, еще вместе. Они все потом разъехались по свету, кто в Германию, кто во Францию, кто в Америку. Многих, увы, уже нет в живых".

"Мы тесно общались, - заметила она, - и Гороховский меня восхищал интеллигентностью высшей пробы. Когда я делала в 1988 году выставку в Брюсселе "От Ленина до Горбачева", то он тогда впервые с этой выставкой выехал за границу. В отличие от ряда других знакомых мне художников, в которых богемность порой зашкаливала, всегда был корректнен, выдержан, скромен".

Некоммерческий арт-фонд Колодзей (The Kolodzei Art Foundation) был организован в 1991 году. Эта одна из крупнейших в мире частных коллекций состоит из более семи тысяч работ примерно трехсот художников России и бывшего Советского Союза. Произведения хранятся как в США, так и в России. Фонд организует выставки и культурные обмены с музеями и галереями в США, России и других странах и публикует книги и каталоги по русскому искусству.

Выставка продлится до 30 марта.

Harriman Institute | Columbia University
420 W 118th St 12th Flr MC 3345
New York, NY 10027

теги:  Украина

ПРОСМОТРОВ: 9
22/02/2018    info@usalife.info
Все права на материалы принадлежат источникам, указанным под заголовком каждой новости, и их авторам.
Рейтинг@Mail.ru RSS