USALife.info / НОВОСТИ / 2018 / 04 / 12 / ОН ПОЗНАКОМИЛ СТАЛИНА C МЭРИЛИН МОНРО. О ЛЕОНИДЕ СОКОВЕ - САМОМ НАСМЕШЛИВОМ ХУДОЖНИКЕ СОЦ-АРТА
 НОВОСТИ   ТОП   ТЕГИ   СТАТЬИ   АРХИВ   ЛЕНТА ЗА СЕГОДНЯ 

Он познакомил Сталина c Мэрилин Монро. О Леониде Сокове - самом насмешливом художнике соц-арта

13:55 12.04.2018 - RUNYweb

Леонид Соков "Сталин и Мэрилин"

Широко известна фраза Маркса про человечество, которое, смеясь, расстается со своим прошлым.

Художник Леонид Соков несколько противоречил классику: продолжая смеяться над прошлым, он никак не собирался с ним расставаться. Более того, взял на себя рискованную миссию виртуально знакомить между собой кумиров ушедшей эпохи. Так родились знаменитые пары "Ленин и шагающий человек Джакометти", "Сталин и Мэрилин", а самого основоположника насмешник изобразил как-то в паре с... Микки-Маусом.

Самый насмешливый художник из плеяды нон-конформистов Леонид Соков скоропостижно скончался в Нью-Йорке на 78-м году жизни. По сообщению его друзей, он умер от сердечного приступа.

"Эта трагедия стала полной для всех нас неожиданностью, Леня не болел, не жаловался на здоровье", - рассказала коллекционер и искусствовед Наталья Колодзей. Супруга художника Наталья Сокова умерла в 2014 году. Их единственный сын Петр живет в Нью-Йорке.


Леонид Соков на одной из своих выставок

Лубок и поп-арт

"Безусловно, Леонид Соков - один из самых крупных представителей соц-арта, - сказал "Голосу Америки" художник Виталий Комар, живущий в Нью-Йорке. - Жаль, уходят лучшие. Леня внес в соц-арт не только сократовскую иронию, но и сугубо народную, русскую насмешливость, восходящую к крестьянскому лубку, к богородской резкой игрушке. Интересна аналогия его юмора и иронии с юмором и иронией Энди Уорхола, отца поп-арта. Поп-арт был порожден перепроизводством продуктов потребления и западным консьюмеризмом, а соц-арт был порожден перепроизводством советской идеологии и агитпропа. Но в своих художественных проявлениях эти два течения удивительно похожи".

Леонид Соков родился в 1941 году в селе Михалево Калининской (Тверской) области. В 1951 году переехал в Москву. Десять лет спустя окончил Московскую среднюю художественную школу, а в 1969-м - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение монументально-декоративной пластики. Именно Строгановка стала "рассадником" новых идей, противоречивших догмам соцреализма, именно там вызревали таланты многих будущих нонконформистов и концептуалистов, включая Виталия Комара, Александра Меламида, Александра Косолапова, Бориса Орлова, Дмитрия Пригова.

"Я имела привилегию изучать творчество и курировать выставки этого замечательного мастера, - отметила историк искусства, профессор университета Ратгерс Джейн Шарп (Jane Sharp), автор нескольких книг о русском искусстве 20-го века. - Леонид был необыкновенной личностью. Он приходил почти на все выставки из коллекции Доджа [Нортон Додж - собиратель и меценат, коллекция которого составила основу фондов русского искусства музея Зиммерли]. Он был общителен и одновременно скромен. Леонид, как и другие, приходил на выставки коллег, руководствуясь искренним интересом и чувством солидарности".


Леонид Соков. "Встреча двух скульптур" (Ленин и Джакометти)

Смесь юмора и интеллектуализма

До отъезда на Запад, как и большинство его соратников по художественному подполью, Соков сочетал работу для заработка, чтобы поддерживать себя и семью на плаву, и работу для души. Он выполнял заказы для скульптурных комбинатов, преимущественно как анималист, оформлял детские площадки. В условиях жесткой цензуры и почти тотального блокирования возможностей легально выставляться Соков и его единомышленники освоили "формат" коллективных квартирных выставок. Одна из таких заметных выставок прошла в 1976 году в мастерской Сокова в Большом Сухаревском переулке, в ней приняли участие Иван Чуйков, Игорь Шелковский, Римма и Валерий Герловины и другие.

"Его главные творческие особенности - острая смесь юмора и интеллектуализма, искушенность в выборе материала - сближают его с первой волной русского авангарда и такими художниками, как Михаил Ларионов, - считает Джейн Шарп. - Нас не должна обманывать кажущаяся простота и примитивизм его решений. Его искусство требует вдумчивого отношения, даже когда кажется однозначным, как, например, знаменитая скульптура "встречи" Ленина и шагающего человека Джакометти. Воспроизводство стилей - социалистического реализма и экспрессивного модернизма - заставляет задумываться не только над формами выражения, но и над историческими и политическими последствиями такого формотворчества".

"Художники его поколения пережили многие лишения и испытания в советское время, - продолжала Джейн Шарп. - Бесспорно его влияние на молодое поколение концептуалистов, которые оставались жить и работать в Москве после его отъезда в США".


Леонид Соков. "Доллар"

"Правда" или "обман"?

С 1979 года Соков жил и работал в Нью-Йорке. После распада Советского Союза художника стали приглашать на родину, где были организованы выставки в самых престижных музеях и галереях.

В 1986-1987 годах его работы были показаны на выставке Sots Art в Новом музее, Нью-Йорк, среди его других крупных групповых выставок "Москва-Берлин" (2003-2004) в Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, и Государственном историческом музее, Москва, Russia! в Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк (2005-2006), отмечается на российском портале "Артгид". В 2001 году Соков был одним из участников выставки в павильоне России на 49-й Венецианской биеннале с инсталляцией "Тени скульптур XX века". В 2012 году в Московском музее современного искусства прошла его персональная выставка "Угол зрения", а в 2016-2017 - ретроспектива-экспансия в Новой Третьяковке "Леонид Соков. Незабываемые встречи", где произведения скульптора встречались с работами его учителей и вдохновителей (таких как Александр Матвеев или Василий Ватагин) и вступали в ироничный диалог с соцреализмом, пишет сайт.

Наталья Колодзей добавляет к этому списку персональную выставку Сокова в галерее Tilton в Нью-Йорке в 2009 году и большую ретроспективную персональную выставку в Зиммерли (Нью-Джерси) в 2013 году.

"В отличие от многих художников он никогда не скупился на комплименты коллегам и не уклонялся от критики, - заметил Виталий Комар. - На выставке в Третьяковке он сказал мне: "Все мы на твоем фоне", имея в виду, конечно, Комара и Меламида. Мне пришлось отшучиваться, цитируя Окуджаву: все мы "на фоне Пушкина"".


Леонид Соков "Сталин и Мэрилин"

"Леонид был добрым, открытым, хлебосольным и душевным другом, - сказала Наталья Колодзей. - В последние 8-10 лет он утвердился на американском арт-рынке и с коммерческой точки зрения. Радует, что его работы привлекают многих американских коллекционеров".

"Его искусство олицетворяет собой начало соц-арта и подчеркивает чисто русские особенности концептуализма, как-то, визуальную иронию, которая заставляет нас вновь и вновь размышлять над понятиями "правды", "аутентичности" и "обмана", - отметила Джейн Шарп. - В своем диалоге со зрителями он (Соков) был абсолютно искренен, и этого чуда нам будет остро не доставать".

"Соц-арт - временнное явление, - сказал Леонид Соков в интервью автору этих строк в январе 2013 года на открытии его персональной выставки в Зиммерли. - Это не значит, что это плохое явление. Многие считают его политическим искусством, но это не так. Это прежде всего разрушение соцреализма, причем без формального над ним насилия, перенесение с помощью иронии его принципов и приемов в другой контекст. Многие считают, что соц-арт кончился, потому что больше нет базы соцреализма - Советского Союза. Но соц-арт будет жив, пока жив питающий его абсурд".


ПРОСМОТРОВ: 21
20/10/2018    info@usalife.info
Все права на материалы принадлежат источникам, указанным под заголовком каждой новости, и их авторам.
Рейтинг@Mail.ru RSS