USALife.info / НОВОСТИ / 2018 / 04 / 30 / НАПИСАНО В МЕКСИКЕ. ТВОРЧЕСТВО МЕКСИКАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ XVIII ВЕКА В МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЕ
 НОВОСТИ   ТОП   ТЕГИ   СТАТЬИ   АРХИВ   ЛЕНТА ЗА СЕГОДНЯ 

Написано в Мексике. Творчество мексиканских художников XVIII века в Метрополитен-музее

10:00 30.04.2018 - RUNYweb

Фрагмент работы Хуана Патрисио Морлете Руиса "Портрет доньи Марии Томасы Дюран Лопез де Гарденас" (1762)

Мастерство и энергия художников из Новой Испании XVIII века стали главной темой выставки 'Painted in Mexico 1700-1790' ("Написано в Мексике, 1700-1790") в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Это подборка примерно 110-ти произведений искусства - прежде всего картин - репродукции многих из которых ранее не публиковались. Работы были недавно отреставрированы. С их помощью кураторы впервые обращаются к значительным (но ныне зачастую забытым) мастерам и стилистическим разработкам того периода, выделяют новые живописные жанры и темы.

В течение первого столетия после завоевания Мексики художники из Европы,в основном Испании, столкнулись с растущим спросом на картины - как религиозные, так и светские. Некоторые живописцы открыли семейные мастерские, которые выдержали испытание временем. Уже к середине XVII возникло поколение художников, родившихся и обученных в Мексике, которые заняли видное место в жизни страны и разработали живописные стили, отражающие меняющийся культурный климат.

XVIII век ознаменовался периодом художественного великолепия, расцвета местных школ живописи, изобретением новой иконографии и организацией академий.

Живописцы демонстрировали необычайную универсальность,создавая как монументальные работы на стенах церквей и университетских залов, так и портреты, кастовые картины (изображения расово разнородных семейств), ширмы, а также иконы для домашних алтарей.


Николя Энрикес "Обручение Богородицы" (1745).
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)

Николя Энрикес "Поклонение волхвов с вице-королем
Педро де Кастро-и-Фигероа" (1741). LACMA)

Многие профессиональные художники в тот период не только подписывали свои работы, чтобы сделать акцент на авторстве, но и добавляли латинскую фразу pinxit Mexici ("написано в Мексике"), четко отсылая к стране происхождения. Это красноречиво свидетельствует о том, какую гордость они испытывали за свои традиции и их связь с ведущими трансатлантическими тенденциями.

Для афиши выставки был выбран "Портрет доньи Марии Томасы Дюран Лопез де Гарденас", написанный Хуаном Патрисио Морлете Руисом примерно в 1762 году. Этот особый жанр портрета, изображающего девушку накануне вступления в монастырь, стал популярен во второй половине XVIII века. Такое призвание было большой честью для элиты Новой Испании, поскольку считалось, что монахини охраняли духовное благополучие вице-королевства.


Хуан Патрисио Морлете Руис "Портрет доньи Марии Томасы Дюран Лопез де Гарденас" (1762)

Изображение отвечает традициям, установившимся в середине XVIII века: модель показана в три четверти на фоне бархатного занавеса, а ее поза, одежда и окружающие предметы служат маркерами социального положения. Под портретом тщательно выписаны имена девушки и ее родителей, место и дата ее рождения, а также день и монастырь, в который она вступает.

Выставка "Написано в Мексике" разделена на семь хронологических и тематических секций.

В раздел "Великие мастера" вошли работы ведущих художников, вокруг которых собрались группы, обеспечившие связь поколений и устойчивость местных традиций. Особая роль здесь отводится Хуану Родригесу Хуаресу, который продвигал идею создания независимой академии живописи.


Мигель Кабрера "Девочка-альбинос у испанца и мориски" (1763). Музей искусств округа Лос-Анджелес

Хосе де Ибарре "Семья испанца и мулатки" (1730).
Музей искусств округа Лос-Анджелес

Рубрика "Мастера-рассказчики" и "Искусство выражения" посвящена возрождению повествовательной живописи в Мексике XVIII века в ответ на растущий спрос на изображения, передающие сложные сакральные истории из Библии и жизни святых.

"Благородные стремления" и "Академия" исследует попытки художников реформировать живописные практики и бросить вызов укоренившимся социальным и профессиональным иерархиям. Они доказывали, что живопись - это благородное искусство, а не ремесло, и ссылались на художественные трактаты, отождествляли свою задачу с задачей высшего творца.


Хуан Патрисио Морлете Руис "Вид на главную площадь Мехико" (1770)

В секции "Картины Земли" собрана изумительная группа изображений местных народов, традиций и мест. Среди них - городские пейзажи(ведуты), картины с изображением расово смешанных семей, ширмы в сельском стиле с фигурами влюбленных и сцены индейских свадеб.

"Сила портретов" отражает значение, которое имел этот жанр для такого иерархического общества, как Новая Испания. Тогда во главу угла ставились благородство рождения, благочестие, богатство, титулы и заслуги.

"Аллегорический мир" рассматривает увлекательный, очень изобретательный вид живописи, передающий абстрактные теологические концепции или инструктирующие прихожан в вопросах веры. А "Представление священного" - это раскрашенные реплики культовых чудотворных образов. В эту секцию вошли семь картин из коллекции Метрополитен-музея, приобретенные с 2014 года.


Мигель Кабрера "Божественный супруг" (1750)

Выставка 'Painted in Mexico 1700-1790' продлится до 22 июля.

The Met Fifth Avenue
1000 Fifth Avenue
New York, NY 10028


ПРОСМОТРОВ: 17
24/09/2018    info@usalife.info
Все права на материалы принадлежат источникам, указанным под заголовком каждой новости, и их авторам.
Рейтинг@Mail.ru RSS